如何构建中国式现代美

　　遂宁墨染五彩，诗画涪江群贤齐聚。10月19日，由中国艺术研究院、中国国家画院、中国文化艺术发展促进会、四川省人民政府文史研究馆、浙江省文学艺术界联合会、四川省美术家协会主办，遂宁市文学艺术界联合会、四川宋瓷博物馆、姜宝林工作室现代笔墨研究中心、三月美术馆承办的“既要笔墨 又要现代——姜宝林工作室现代笔墨研究展·2024”在遂宁市河东新区三月美术馆惊艳亮相。

　　姜宝林1942年生于山东平度，1962年考入浙江美术学院，师从潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯等国画大师。1979年考入中央美术学院山水研究生班，成为李可染的研究生。在长达一甲子的艺术生涯中，姜宝林深耕精研中国传统笔墨表达的同时，对民间美术和国外艺术学习借鉴、融汇贯通，通过多年的思考和实践，最终形成了自己“既要笔墨，又要现代”的艺术理念，并在长期的创作中深入实践、积极探索，形成了其独具特色、融汇中西的笔墨语言和超越传统山水、花鸟范畴的笔墨意蕴，成为当代中国绘画中具有鲜明个性的现代性笔墨表达者。先后荣获“1992第26届蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大奖——大公政府奖，1999年美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼国际艺术基金会艺术创作一等奖，2017年瓷板画作品《东方之韵》获英国剑桥大学徐志摩诗歌艺术节大奖——终身成就奖“银柳叶奖”，2024年荣登首届福布斯中国·文化人物——杰出艺术家榜。

　　姜宝林在自述中这样阐释着自己的艺术思考和理念：“在几十年的艺术实践中，我的创作理念是清晰而明确的，就是‘既要笔墨，又要现代’。笔墨很中国，现代很世界，既要做到很中国，又要做到很世界，把这两者结合起来，就是我在艺术上的最终追求目标。”

　　如今，身为中国艺术研究院博士生导师，中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长的姜宝林，又在长期的教学中坚守初心、率先垂范，以传统文人画笔墨审美为基石，结合每个学生不同的气质秉性，鼓励学生感受生活，引导学生向不同的方向和风格发展，带出了一大批根植中国传统笔墨又不乏国际审美视野的优秀学生。他说，“笔墨”是中国画的基本语言，也是世界上最具民族特色的绘画语言，没有笔墨就不是中国画。要笔墨就是要传统。传统是中华民族的优秀文化遗产和赖以传承至今的创造精神，继承和创造才是传统的全部意义。他要求学生们，要现代就是要新观念、新意境、新形式、新笔墨语言，要扎根于生活。

　　本次展览的200余幅巨幅大画，就是姜宝林和他已毕业的12位学生创作实力的一次集中展示。学生们以博士、博士后为主体，分别在国内各高校或画院任职，在“既要笔墨，又要现代”艺术理念指引下，笔下已展现出百花齐放、万紫千红的艺术风格，也为成渝、乃至西南地区的众多书画爱好者们带来了一场磅礴大气、极具视觉冲击力的艺术盛宴。

　　据悉，“既要笔墨 又要现代——姜宝林工作室现代笔墨研究展·2024”将展至2025年2月19日，为持续性的研究展，今后将两年一届不断推进。展览期间，姜宝林及弟子将与来自全国各地的书画家、美术评论家和专家学者一起，围绕“中国画的现代转型”主题进行面对面的交流研讨。