中国文化报  李百灵

中央美术学院教授李行简是当代山水画家、美术教育家。他专修山水，是李可染开创的中央美术学院山水画教学体系的重要践行者和传承者之一。近日，“峰高无坦途——李行简捐赠作品展”展览开幕及作品捐赠仪式在中央美术学院美术馆举行。此次捐赠项目入选文化和旅游部“2025年国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”。展览开幕当日恰逢中央美术学院建校108周年，百年名校的岁月积淀与赤诚学子一生的艺术硕果，融汇成一幅温暖、感人的传承画卷。

李行简1937年出生于湖北武汉，1954年考入广州美术学院附中。自1958年考入中央美术学院中国画系到毕业留校工作的近20年时间，是李行简艺术学习与探索的重要时期，他追随李可染先生，勤于写生，用力深厚，借恩师的风格意境打通山水创作脉络，为后续独立创作筑牢笔墨根基。

20世纪70年代末至80年代中期，李行简的创作思想逐渐成熟，他恪守“以写生为基础”的理念，走遍大江南北，更远赴法国、德国、瑞士、美国、日本等国家和地区采风观摩，用笔墨记录华夏胜景与异域山川，将清新明快的时代气息注入质朴自然的画风中。他认为，“师造化”以大自然为师是中国绘画的优良传统，只有认真深入研究大自然无尽的变化，才能发现他人没有发现的规律。20世纪80年代，李行简开始寻求绘画面貌上的“透脱”，在创作中更多了些对“造境”的探索，“所造之境必合乎自然”，形成“景小而境大，象阔而意远”的独特造境语言。

李行简的山水创作既继承了李家山水“黑、满、崛、涩”的审美特征，又融入了自己对自然造化的独特感悟，形成了苍润博大、意境深远的个人风格。他笔下的山水，形象概括而意境悠远，层峦叠嶂，墨色淋漓，在光影的变幻中展现出大自然的雄浑与壮阔。

李行简一生践行李可染“不恃才，不躐等，困而知之，做苦学派”的教诲，对艺术创作始终保持虔诚态度与不畏艰难的钻研、创新精神。在他看来，艺术探索是一条无限遥远的路。他不断追求新的表现，在永无止境的探索中，向自己内心追求的至高理想境界不断靠近。正如美术评论家孙美兰所说：“专攻一家，博采众长，融而化之，以形成自己的个性风格，进入理想中的‘化境’，确是一条艰难崎岖的路，是一条遥远的路。行简和一切有志者，在这条征途上勇猛攀登，大胆探求。以更独出的风貌，为当代山水艺术的发展做出贡献。”

2025年，李行简整理精选自己的作品，向中央美术学院美术馆慷慨捐赠生平代表作品，其中作品260余件，速写3000余幅，涵盖了他自大学至今60余年的每一个探索阶段。数千件作品不仅是一位艺术家对母校最深情的告白，也是一部生动的视觉日记，记录了这位“央美人”的成长之路。尤为值得一提的是，李行简将所获奖金又捐赠给学校，设立“李行简写生奖”，这份“取之于艺，用之于教”的纯粹情怀，令人动容。

与捐赠仪式同期举办的展览以“炼境之路”和“采象苦学”两大板块展开梳理：前者聚焦其从“借境”“写境”到“造境”的传承与开拓之路；后者集中呈现其写生与速写积累，展现其坚韧的创作精神与丰硕成果。

综观展厅，可以看到李行简自20世纪60年代求学时期至21世纪初旅居国外时的重点画作，时间跨度广、作品数量多，完整呈现了艺术家的创作风貌。古人云“搜尽奇峰打草稿”，这在李行简身上得到了完美诠释。他几十年如一日地进行速写练习。其速写不仅是素材的采集，更是对眼力、手力与心力的持续锻造：从桂林江边的渔舟渡口到长江三峡的雄险幽深，从异国街巷的日常景象到建设工地的火热场景，笔下所记皆为对现实与自然的深度观察。他十分重视写生，曾说：“大自然是学生最好的老师，面对无限丰富变化的大自然，我们永远是一个无知的小学生。所以一定要全身心地投入，冥思苦想，深入体味，才会有所发现、有所创造。”

此次展览主题“峰高无坦途”，取自李行简自刻的一方大印，边款刻有“敬刊染师语自励行简”，是其艺术精神的写照，也是他对于年轻学子的寄语。“‘峰高无坦途’，它需要我们付出大量的时间和精力去锤炼自己的技术，去提升我们的艺术表现能力，继续中央美术学院中国画的传统，那就是为中国画、为人民而艺术，也只有这样我们才能够真正地做到不负时代、不负丹青。”李行简的外甥、中国人民大学教授黄华三诠释说。